琴箫合奏:《寒山僧踪》

秋山问道图

南唐·巨然

巨然，中国五代南唐、北宋画家，僧人。早年在南唐建业(今江苏南京)开元寺修行，后居开封开宝寺。擅长山水，师法董源，虽属江南画派，但其画风兼得南北所长，笔墨秀润而苍劲浑实，《秋山问道图》可以说是巨然现存的作品中最具代表性的一幅。

此《秋山问道图》纵156.2厘米，横77.2厘米，属绢本水墨。上部一峰高耸入云，中部群山合抱，小径迂回折入深谷，坡岸逶迤，有林木偃仰，碎石卧溪，蒲草迎风，山间三二茅舍坐于其中，柴门洞开，隐居的高仕点出「问道」的主题，观之令人不禁幽情思远。全画布局沉稳有致，虚实呼应，大气磅礴却不失江南画风的灵秀。山体的烘染，阴面以浓墨渲染、兼衬有苔点如坠石飞落，凸显了江南山水之植被茂盛，空灵却不失精神。长、短披麻，中侧锋并用，墨之焦、湿、浓、淡、枯浑然成景，跃然纸上，满纸岚气清润，尽得自然之天真。

明画家李日华在《紫桃轩杂缀》里说：「凡画有三次，一曰身之所容，凡置身处非邃密，即旷朗水边林下、多景所凑处是也。二曰目之所瞩，或奇胜，或渺迷，泉落云生，帆移鸟去是也。三曰意之所游，目力虽穷而情脉不断处是也……写长景必有意到笔不到，为神气所吞处，是非有心于忽，盖不得不忽也。」这种以有限表现无限，造化与心境交融的意境，暗合了佛门禅宗出尘离俗，超然空灵的思想境界。身为僧人兼画家的巨然，自然更有一份对世间万象的深刻剖析。笔下的《秋山问道图》，万壑松风，生机盎然，更在画境之中让人体会着一份「闲看庭前花开花落，漫随天外云卷云舒」的自在豁达。或许这正是画家内心所寻求的那份「应无所住而生其心」的禅意吧。

琴箫合奏:《寒山僧踪》赏析

自古以来，琴箫古乐，以其和静清远的音乐品格，寄寓了众多文人雅士的兰心傲骨和远尘离俗的处世心态。而承载着中国传统文化的古乐器，依然在今日的时代里，传递着它一份诚挚的情谊和高洁的情操。

此曲琴箫合奏的《寒山僧踪》，收藏在一张名为《云水吟》的音乐专辑中，是一曲清凉入心的佛韵。由著名作曲家陈大伟谱曲，古琴传人龚一以及洞箫演奏家罗守诚，联合演绎了这一曲幽深澹远的出尘绝音。琴声澹泊，箫声悠远，两厢映照，传神地诠释了「僧踪何觅」的千古禅机。

全曲由沉郁清远的古琴领音而动，随后淳厚绵长的箫声成为主旋律贯穿流动，如清泉流淌，如山风过耳，空灵之韵顿时从天际徐徐飘来，仿佛置身山色空濛的清凉月下，随着乐曲去探问那漫漫苍山，去跟随那一份千年的寻觅，叩问心灵难解的谜题，虚清悠扬，如诉如语。令人不禁想起了与之珠联璧合的一首佛偈《寒山拾得颂》，佛偈巧妙地把两位得道的唐代大师寒山与拾得的名字，涵藏在诗句中，表的是寒山鸣钟，拾得落叶，却意寓着一份洞彻红尘世法的通达智慧。

寒山拾得颂

夜客访禅登峦峰

山间只一片雾朦胧

水月镜花

心念浮动

空不异色

色不异空

回眸处

灵犀不过一点通

天地有醍醐在其中

寒山鸣钟

声声苦乐皆随风

君莫要逐云追梦

拾得落红

叶叶来去皆从容

君何须寻觅僧踪

一曲唤醒心灵的梵音，一首破迷开悟的佛偈，在清音与慧语中完美地为世人揭示了人生的一个重要命题，令我们有了一份「众里寻他千百度，蓦然回首，却在灯火阑珊处」的释然。

世人因红尘之困寻禅问道以求解脱，登峰越岭，所见仍旧是一片迷雾朦胧。「夜客访禅登峦峰，山间只一片雾朦胧」，此情此境一语铺开众生的迷茫，何处才是解脱处？何处方能寻觅到究竟的智慧，指引人生之路？

「水月镜花，心念浮动，空不异色，色不异空」渗透着无尽佛理的字句，一语点破世间人心念涌动，求之而不得，得失难以心安的思潮起伏。然而，人生富贵如浮云，是非成败转头空，常常苦心追寻的东西到头只不过是一场人生空相。

佛门经藏《金刚经》有云：「一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。」尘间的纷呈世相，在浩瀚的佛门智慧中都云烟淡去，如镜中之花，水中之月，实在是无需一味执著。「苦乐随风，来去从容」，毋要逐云追梦，寻觅强求。

禅机处处蕴藏在天地间，在自然中，正如那寒山的晨钟暮鼓，拾得的自在落叶一般，看得清楚之时，「回眸处，灵犀不过一点通，天地有醍醐在其中」。用心观照自己的言行举止，利益得失，顺逆乐苦，皆能泰然处之，便是自在从容地走在智慧人生的大道上了。

整首曲子古琴与箫声平分秋色，法度严谨，完成了云和水的两相遥望。如入定的老僧，如访禅的夜客，在心灵深处一问一答，一切随着琴箫的张弛，尽在不言中。借用无德禅师对此曲的评价：「你的呼吸便是梵唱，脉博跳动就是钟鼓，身体便是庙宇，两耳就是菩提，无处不是宁静。」让我们随着这一曲世外清音，将心灵安顿下来，化去心底那丝丝杂念，唱响心灵的清歌。