此《雪景寒林图》将北宋人敬畏和顶礼膜拜山川的虔诚精神展现出来。置身此煌煌巨制之前，高山仰止的视觉震撼让人肃然起敬。

    范宽，本名中正，字中立（又作仲立），北宋山水画家，生活于北

宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。据说因其性情温和宽厚，故得名「宽」，渐渐人们以绰号相称，他自己也在画上署名「范宽」。

    初学画时，师法另一山水画名家李成，但其质朴宽厚的个性与李成的俊秀文雅并不契合，两人的生活体验也相去甚远：范宽长期往来于关中、洛阳之间，李成则一直在山东营丘一带活动。由于所见

所感迥异，两人笔性、画风自然大异其趣，范宽师法前辈不得进步，转而向其生活中的真山真水学习，体悟到「外师造化，中得心源」后的范宽，果然面目一新——纪念碑式的高耸山峰，坚实的岩石质感、厚重而稳固的山体。范宽着意物象质地、本貌的展现，塑造凝练静止的山水气象，形成了他独特的个人风貌。

    范宽的笔法质朴真实、笔力浑厚老健，尤以「雨点皴」著称。「雨点皴」为形似雨点的皴笔，是范宽山水画的特征之一。「雨点皴」是将毛笔用力厾下后迅速提起，形成下笔重而提笔轻的长点，适宜表现山石雄浑坚实的神貌，是范宽观察周遭环境而概括出的表现手法。范宽在《雪景寒林图》中用此种长点皴笔密密铺陈群峰，并以淡墨的渲染凸显积雪厚度及烟云的变幻光影，巧妙烘染出幽静、深邃的意境。此外，他还以写实的态度面对自然，在山顶上勾画着细短的小枝桠，「真石老树，挺生笔下」。

    《雪景寒林图》描绘的是关中的山林雪景。大雪初止，群峰耸立，寒林馥郁。山径、木桥、村舍万籁俱寂。前景群树，姿态矫健，为天寒地冻的冬景，平添几许生气。

从前景的寒林纵向推进，到半山腰白雪盖顶的庙宇，再往上便是拔地而起的高耸山峰。在烟云的笼罩下，雄伟主峰两侧隐现的村庄、僻径、山峦以及飘渺的远处群峰，使画作的气象幽静深邃。想象置身木桥之上，仰望巍巍主峰，浩瀚苍穹，人在其中有如微尘；放眼右侧，一旁辅山则是云霭氤氲，宁静神秘，纵深看去，数不清有几重山峦溪谷。

    惊叹画中的意境，烟雾朦胧中含有浩然气势，浓墨深厚处境界浩淼，淡然处清澈透亮。北宋画论要求山水画达到「可观、可居、可游」的境界，观者看画如身处真山实水，会有徜徉其中，甚至筑居其间的感受。置身 《雪景寒林图》之前，观者感受的不是丘壑的营造、或是技法的精妙，只是单纯的如临其境的震撼与喜悦。

《雪景寒林曲》在寒风呼啸声中由远而近，人自风雪中走来，在大提琴的衬托下，旋律唱出陕甘典型的山歌韵味。琵琶，笛子与打击乐，层次分明地表现出画作中山势高耸，雪水洋莹的气势。但琴声如水，笛声清丽，乐韵幽婉，感觉仍难以述尽画之深远意境。